每个人都想成为一个人，但不是每个人都能破解它。一些摇滚音乐家享受着名利润，但这是一种不那么迷人的生活方式。摇滚艺术家签下价值数百万美元的合同并且可以退出一首热门歌曲的日子已经一去不复返了。虽然今天的低销售记录和高流媒体的气氛意味着顶级音乐家的收入比以往任何时候都少，但它允许整个中产阶级的音乐家在不依赖唱片公司薪水的情况下获得战斗机会。
提示
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根据美国劳工统计局的数据，音乐家和歌手 - 包括摇滚乐队在内的一类 - 在2017年的每小时工资中位数为26.96美元。
职位描述
摇滚乐队是你在收音机里听到的明星。在70年代，他们是众所周知的快速生活的象征，燃烧现金，过着奢侈和艰苦聚会的生活。今天，这不是常态。摇滚乐队非常努力工作，并经常经营自己的超越行业的小企业 - 从零售（T恤销售是摇滚乐队收入的很大一部分）到活动策划（那些国家旅游不计划自己）。制作音乐只是DIY艺术家工作的一小部分，而且只负责摇滚音乐家的薪水。
教育要求
摇滚音乐家不需要接受教育，许多成功的人都是自学成才。一些有抱负的摇滚音乐家选择学习他们的乐器或获得音乐制作或音乐行业的学位。这不是必需的，但它肯定可以教授运行摇滚乐队的基础知识，这项业务一旦进入合同和出版就会变得相当复杂。
行业
摇滚乐队薪水的很大一部分来自现场表演，但这不是唯一可以提取现金的地方。音乐家可以从同步和许可中赚取大量资金。每当你在电视上听到摇滚歌曲或从Spotify播放一首歌曲时，这位作曲家都得到了报酬。一些摇滚艺术家甚至通过品牌合作赚钱，包括运动鞋，香水和化妆品系列。
Rock Group的平均收入
根据Billboard _的说法，如果一个正在发展的艺术家签下一个唱片公司，出售大约60,000张专辑并获得广播播放，那么他每年可赚取280,000美元至960,000美元。目前还不清楚这是毛利还是净利润，但是艺术家需要付出很多代价，包括运输，技术，旅行经理和照明的高昂成本 - 这是一项偷偷摸摸的费用，为现场表演增添了不少成本，一条腿。
美国劳工统计局指出，音乐家和歌手的平均工资为每小时26.96美元，这意味着一半的收入超过这个数额，一半收入减少。但事实是，大多数摇滚乐队的花费比他们制作的要多得多。即使Billboard的280,000美元薪水微薄，当你认为经理人从高层领先10％到20％时，预订代理人通过现场表演获得的收入约占15％，而唱片公司甚至可能会减少。然后，钱在各个乐队成员之间分配，而在低端，甚至可能不等于全国平均工资。
幸运的是，没有经理，标签和预订代理的艺术家实际上赚的钱比以往任何时候都多。像Patreon这样的网站允许粉丝购买艺术家在线内容的订阅。像Kickstarter和Indiegogo这样的服务允许艺术家通过他们的粉丝直接为专辑提供资金，而不需要标签推进，这是非常难以偿还的。即使一个艺术家在这些情况下每晚只需要150美元 - 这是中低级别开放行为的正常金额 - 事实上他们保留了所有自己的利润，这实际上意味着他们可以做出与开发一样多的事情。有更多嘴巴的艺术家。
工作增长趋势
音乐产业是一项臭名昭着的艰难业务。在过去的几年中，专辑销售已经跌至历史最低点，观众已转向流媒体，每次收听都会给艺术家和唱片公司带来几分钱的回报。 2016年上半年，专辑销量下降13.6％至1亿零300万销量。考虑到十年前已售出5亿5百万张专辑，这并不算多。
尽管专辑销量不足，但还有比以往更多的音乐家，因为家庭录音技术让一个崭露头角的摇滚乐队更容易在没有唱片公司或制片人的帮助下剪辑专辑。这意味着有很多艺术家，但并不是很多人真的想付钱去听他们。结果，大多数摇滚音乐家年复一年地从音乐销售中赚取更少的钱，并依靠现场表演的门票销售。不幸的是，音乐会的出席人数也在减少。像Bonnaroo这样的摇滚音乐节已经看到门票销售创下历史新低，而全国唯一的越野摇滚音乐节Warped Tour将于2018年结束。
